ERNEST PIGNON-ERNEST : dessins de son travail récent sur l’EXTASE « Sept femmes qui ont vécu la passion entre extase et tourment, mais qui intéressent l’artiste pour cette exaltation du corps qui s’incarne d’autant plus qu’il veut échapper à toute incarnation » écrit le poète André Velter. Sur le thème des mystiques extatiques, Marie-Madeleine, Hildegarde de Bingen, Angèle de Foligno, Catherine de Sienne, Thérèse d’Avila, Marie de l’incarnation, Madame Guyon : sept grands portraits.
THOMAS KLIMOWSKI : installation de formes sculptées (drapeaux et pans de murs) Une ruine artificielle est constituée de pans de murs brisés et de symboles sculptés en bois, issus de tous les drapeaux du monde: croissants, étoiles, blasons et autres armoiries gisent au sol, comme tombés de leur support et privés de contexte. Ils forment un paysage intemporel, une géographie éclatée qui appelle de nouveaux repères.
T MONTOY : colonnes sérigraphiées sur draps suspendus. D’un côté une approche esthétique dans les domaines de la peinture et la sculpture; et de l’autre une mise en scène de cette production.
PIERRE-YVES CANARD : peintures sur vieux draps brodés Pierre Yves Canard utilise des draps comme support à sa peinture, en soulignant la broderie, partie intégrante au dessin. Les thèmes se suivent, se chevauchent, se recoupe.
ALAIN GUALINA : photos traitant de l’eau, de son devenir (rareté et fragilité). Pendant plus de dix ans, Alain Gualina a photographié l’eau au plus près de sa fragile et fascinante nature. Des geysers islandais aux cascades croates, des backwaters indiens aux marigots sénégalais, il a parcouru le monde pour capter la poésie d’une ressource en danger, entre pureté et pollution.
CHRISTOPHE ABADIE : peinture d’enfants, d’eau, de corps. « Ses tableaux figurent des enfants, de l’eau, des corps. Empreinte d’étrangeté et de sensualité, son oeuvre nous plonge dans un univers troublant dans lequel chacun de nous est confronté à ses propres fantasmes » (Jérôme Le Berre).
MIREILLE ROUSTIT: installation de torchons étendus. La collection de torchons se poursuivra au fur et à mesure des 4 journées des rencontres et accrochés sur des cordes nues. Cette collection représente le lien entre les personnes, les foyers, les villages, les villes, les banlieues, les pays, peut-être même les continents. Identité de chaque torchon par les compositions et les motifs , universalité par la forme , le matériau et la couleur à l’identique des drapeaux.
JEAN-CLAUDE LE GOUIC : installation de toiles peintes sur l’étang de Mers. Bâches de camouflage peintes, aux couleurs vives, tendues dans l’espace, et se miroitant dans l’eau.
EXPOSITION DE MOLAS Collection particulière de 100 molas de Joël Rabineau. Le Mola est une sculpture sur tissus produite traditionnellemnt par les femmes amérindiennes du peuple Tulé, peuple vivant pour l’essentiel sur le territoire autonome du Kuna Yala, à Panama.
LA MERS-SERIE Installation collective réalisée par les membres actifs des Rencontres des arts, et qui jouera du détournement des éléments et univers rattachés à une merserie.
40 EXPOSITIONS PERSONNELLES Au coeur de l’initiative les 40 artistes sélectionnés qui seront présents durant les trois jours forts de la manifestation, et dont les oeuvres seront installés dans tous les lieux bigarrés du village: école, salle des fêtes, granges, presbytère, chez l’habitant... Pour participer se reporter à la rubrique inscription.
